文章
文化基础建设
莎拉．怀汀（Sarah Whiting） 博士
美国莱斯大学建筑学院院长及威廉 ‧ 华德 ‧ 沃特金教授/美国休斯敦得克萨斯州WW建筑师事务所合伙人
2016
在《姚仁喜│大元建筑作品 30x30》这本精彩的建筑作品集中，姚仁喜│大元建筑工场呈现了一系列文化与公共建筑作品，这些作品让我们重新确定：虽然多数人认定虚拟数字的文化领域已经完全霸占了我们，但事实并非如此；文化的实体建构，仍然兴盛而活络地存在着。
以下阐述多少出乎意料之外：现今提及文化，第一个直觉就是上网，几秒钟就能进入罗浮宫网站 www.louvre.fr，直接点选《蒙娜莉萨》、米罗的《维纳斯》、维梅尔的《编蕾丝的女子》等等不胜枚举的大师杰作，几个小时任你欣赏。当然，这些确实都不是实物，但也让我们免去人挤人之苦，只要单击「放大作品！」便能近距离细看，还有文字说明，也可以链接到其他文章与图片。这些都与当代的「上网」文化紧密相关，这种文化完全配合个人的需求，只需要鼠标或手指点几下，而且随时可以取得。音乐也是如此：戴上耳机，连到 youtube，全世界的音乐环绕在耳，连表演者都可看得一清二楚，连最贵的包厢座位也比不上。
文化俯拾即是，是非常惊人的转变，世界的幅度逐渐缩小，全球的观众可以同时上网。然而，现代上网式的文化虽然更自由、更平民化，却也带给建筑一个直接的挑战：当艺术、音乐、文化已全然地个人化，且全年无休持续放送，博物馆或演艺厅又扮演着什么角色？
本书中的建筑作品提醒了我们，文化所孕育出的实体基础建设，其影响力不仅可比网络世界，甚至凌驾其上。纵使网站上的点击数与「按赞」不断创造出新的公众、新的观众，但这些新的公众与观众也透过崭新形式的「公共」场域一而再、再而三地被重新诠释。
德国哲学家哈伯马斯于1962年的《公共场域的结构转型》一书中，首次提出「公共场域」一词。哈伯马斯指出，19世纪资产阶级兴起，是由于当时能够公开演说的特定场所开始增加，民众得以在公开场合讨论及交流意见，包括咖啡厅、博物馆、报纸等。哈伯马斯认为这些管道皆能促使舆论形成，他刻意区分私人场域 (家庭、个人等) 与公共场域，将公共场域视为公众讨论中产生的特有共识。
在现今全球化的世界中，个人在属于私人场域的家里上网「聊天」时，私人与公众几乎难以辨别。而奇怪的是，网络仍然会强化哈伯马斯模型中所说的「单一性」，网络虽然让人可以接触全世界，但同时也透过共识控制自己在网络上的活动，倘若不断地透过连结追踪自己「按赞」的内容，那就始终停滞在相同属性的文化环境中。
随着国际间的界限愈来愈松散，结合着国际旅游愈发容易 (洛杉矶直飞台北 14.5 个小时似乎很漫长，但跟过去相比根本不算什么)，因此实体世界的公共场域，组成变得更加多元与异质。听来似乎有违常理，但相较于数字世界，现实世界的公共场域更加符合当代。
姚仁喜的建筑作品创造出公共互动的场地与空间，具体呈现文化和历史，这样的建筑有助于公共的交流，促使个别的民众之间建立起关联，纵使大家的语言不尽相同，但都能透过形式、几何、图案、材质和景观，而阅读文化。有些建筑作品中，比喻象征十分浅显易懂，例如乌镇大剧院的并蒂莲，农禅寺水月道场墙面镂空雕刻的经文；有些作品的联想则比较隐晦，例如兰阳博物馆宛如山峦窜起的花岗岩，故宫博物院南院行云流水般的书法元素。
总归而言，姚仁喜的每一件建筑作品都承载着多重的联想，广涉语言、自然和艺术，让观者各有自身解读，日后再访更会强化这些领会，正如同网络世界中点击链接的动作。尽管每一件建筑作品各不相同，表现出特定的地点或历史，但都有一个共同的特色，坚持采用极具量感的建筑材质。文化乃是强韧恒久，故采用大量的砖、石、混凝土明白地展现坚实的基础建设。姚仁喜的公共作品在形式上也相互共鸣，纵然无法指出单一的风格，但都是透过巨大的几何图形，凸显建筑的集体空间。
姚仁喜所建构的文化基础建设，标志着吾人的集体公共生活，正如过去几世纪以来的实体基础建设，然而，过去的公共实质基础建设，例如为了掌握自然资源所兴建的大型土木工程，或是战后促成都市发展的庞大公路系统，虽然在其初始之时都能紧密地联系公众，因而定义了各个国家的公众性，时至今日，由于它们对于环境与生态所造成的冲击，使得我们对这些建设当初的定义不再乐观。现在，全世界都在努力面对这项挑战，因此，如何另寻新的方式来界定公共性，避免让个人完全孤立于数字连接的现代矛盾性中，是极为重要的。
姚仁喜建筑师一系列的文化建筑，积极地参与了文化基础建设的建构；而这些文化基础建设的作品，以其实质的存在以及参与者的全球化与多样性，也为我们指引出了当代集体公共场域的新愿景与新方向。
以下阐述多少出乎意料之外：现今提及文化，第一个直觉就是上网，几秒钟就能进入罗浮宫网站 www.louvre.fr，直接点选《蒙娜莉萨》、米罗的《维纳斯》、维梅尔的《编蕾丝的女子》等等不胜枚举的大师杰作，几个小时任你欣赏。当然，这些确实都不是实物，但也让我们免去人挤人之苦，只要单击「放大作品！」便能近距离细看，还有文字说明，也可以链接到其他文章与图片。这些都与当代的「上网」文化紧密相关，这种文化完全配合个人的需求，只需要鼠标或手指点几下，而且随时可以取得。音乐也是如此：戴上耳机，连到 youtube，全世界的音乐环绕在耳，连表演者都可看得一清二楚，连最贵的包厢座位也比不上。
文化俯拾即是，是非常惊人的转变，世界的幅度逐渐缩小，全球的观众可以同时上网。然而，现代上网式的文化虽然更自由、更平民化，却也带给建筑一个直接的挑战：当艺术、音乐、文化已全然地个人化，且全年无休持续放送，博物馆或演艺厅又扮演着什么角色？
本书中的建筑作品提醒了我们，文化所孕育出的实体基础建设，其影响力不仅可比网络世界，甚至凌驾其上。纵使网站上的点击数与「按赞」不断创造出新的公众、新的观众，但这些新的公众与观众也透过崭新形式的「公共」场域一而再、再而三地被重新诠释。
德国哲学家哈伯马斯于1962年的《公共场域的结构转型》一书中，首次提出「公共场域」一词。哈伯马斯指出，19世纪资产阶级兴起，是由于当时能够公开演说的特定场所开始增加，民众得以在公开场合讨论及交流意见，包括咖啡厅、博物馆、报纸等。哈伯马斯认为这些管道皆能促使舆论形成，他刻意区分私人场域 (家庭、个人等) 与公共场域，将公共场域视为公众讨论中产生的特有共识。
在现今全球化的世界中，个人在属于私人场域的家里上网「聊天」时，私人与公众几乎难以辨别。而奇怪的是，网络仍然会强化哈伯马斯模型中所说的「单一性」，网络虽然让人可以接触全世界，但同时也透过共识控制自己在网络上的活动，倘若不断地透过连结追踪自己「按赞」的内容，那就始终停滞在相同属性的文化环境中。
随着国际间的界限愈来愈松散，结合着国际旅游愈发容易 (洛杉矶直飞台北 14.5 个小时似乎很漫长，但跟过去相比根本不算什么)，因此实体世界的公共场域，组成变得更加多元与异质。听来似乎有违常理，但相较于数字世界，现实世界的公共场域更加符合当代。
姚仁喜的建筑作品创造出公共互动的场地与空间，具体呈现文化和历史，这样的建筑有助于公共的交流，促使个别的民众之间建立起关联，纵使大家的语言不尽相同，但都能透过形式、几何、图案、材质和景观，而阅读文化。有些建筑作品中，比喻象征十分浅显易懂，例如乌镇大剧院的并蒂莲，农禅寺水月道场墙面镂空雕刻的经文；有些作品的联想则比较隐晦，例如兰阳博物馆宛如山峦窜起的花岗岩，故宫博物院南院行云流水般的书法元素。
总归而言，姚仁喜的每一件建筑作品都承载着多重的联想，广涉语言、自然和艺术，让观者各有自身解读，日后再访更会强化这些领会，正如同网络世界中点击链接的动作。尽管每一件建筑作品各不相同，表现出特定的地点或历史，但都有一个共同的特色，坚持采用极具量感的建筑材质。文化乃是强韧恒久，故采用大量的砖、石、混凝土明白地展现坚实的基础建设。姚仁喜的公共作品在形式上也相互共鸣，纵然无法指出单一的风格，但都是透过巨大的几何图形，凸显建筑的集体空间。
姚仁喜所建构的文化基础建设，标志着吾人的集体公共生活，正如过去几世纪以来的实体基础建设，然而，过去的公共实质基础建设，例如为了掌握自然资源所兴建的大型土木工程，或是战后促成都市发展的庞大公路系统，虽然在其初始之时都能紧密地联系公众，因而定义了各个国家的公众性，时至今日，由于它们对于环境与生态所造成的冲击，使得我们对这些建设当初的定义不再乐观。现在，全世界都在努力面对这项挑战，因此，如何另寻新的方式来界定公共性，避免让个人完全孤立于数字连接的现代矛盾性中，是极为重要的。
姚仁喜建筑师一系列的文化建筑，积极地参与了文化基础建设的建构；而这些文化基础建设的作品，以其实质的存在以及参与者的全球化与多样性，也为我们指引出了当代集体公共场域的新愿景与新方向。